“Dove va la mano là seguono gli occhi;
Dove guardano gli occhi , là si dirige la mente;
Dove posa la mente là nasce l’emozione;
Dove palpita l’emozione là si realizza l’essenza dell’arte.”
Nandikeshvara

The fugues of Morceaux nos.2 and 6, for example, are typically Bachian, Francesco Parrino realising their voice-leading skilfully… Parrino relaxes in the poignant lyricism of Morceaux nos.1 and 5, and gives a suitably improvisatory reading of a meditative Adagio, the manuscript of which is preserved in the Brussels Conservatoire’s library. He also negotiates the musical and technical chicanery of the six Etudes de concert, delving between the notes and coaxing a wealth of poetry, colour and dynamic shading from each, especially nos.3 and 6.
Robin Stowell, A worthwhile attempt at a Vieuxtemps revival, The Strad, April 2016.
 


Le défi que relève Francesco Parrino est de taille : le violoniste italien ne marque pas même l’effort devant une telle entreprise. Virtuosité de main gauche parfaitement fluide, intonation naturelle, insolente agilité d’archet et tempérament inventif colorent son jeu de tout le panache indispensable pour sortir ces pièces de leur simple dimension d’études. … La sincérité et l’extrême exigence de l’interprète méritent ici notre admiration.
Jean-Michel Molkhou, Henri Vieuxtemps, Diapason, April 2016.

Parrino no es un violinista diabólico pero, sin duda, el violín es su demonio familiar, su daimon socrático. Sólo así puede caminar sobre el brasero encendido del belga sin quemarse, pues estas obras son para deslumbrar o no salir de casa. No se pueden hacer con modestia ni escasez. Esos pasajes en fuga o a tres voces (dos cuerdas pisadas y una al aire), esos saltos sin red de seguridad, esas invenciones de temas se persiguen o se contestan, esos pasos de minué para aliviar la faena y suma y sigue, todo eso es exigible un gran señor del pequeño instrumento.
Blas Matamoro, “Domesticando al demonio”, El arte de la fuga, ottobre 2015.

Ce bijou d’interprétation, tellement raffiné mais jamais sottement précieux, qui vainc avec confiance la prouesse technique, est couronné par le Morceau en ré mineur Op.55 n°6 ouvert par une phrase nue de style ancien. Parrino se joue magistralement des virevoltes lyriques, mais encore d’une fugue qu’on jurerait écrite pour un piano. Voilà qui ne lui fait pas peur ! Après une résolution en toccata échevelée, le retour du thème initial, dans une nudité singulière, n’en est pas encore le dernier mot : un final résume la structure de la pièce, dans un geste enlevé. Quel disque ! Indispensable, assurément.
Anne Bluet, “Henri Vieuxtemps: Pièces pour violon”, Anaclase, ottobre 2015.

Francesco Parrino, con un approccio strumentale tecnicamente sempre sorvegliato, coglie lo spirito espressivo delle pagine con una freschezza espressiva che rasenta la naïveté e lo stupore infantile. A ogni passo, il solista sembra volerci comunicare la sua sensazione di scoperta e di meraviglia di fronte a queste pagine per violino solo che meritano sicuramente un posto nel repertorio stabile insieme alle celebrate opere di Bach, Paganini, Ysaÿe, Bartók.
Riccardo Cassani, “Vieuxtemps”, Musica, ottobre 2015.

Francesco Parrino is a very good violinist with enough technique to play this very demanding music cleanly and stylishly and without signs of strain.
Magil, “Vieuxtemps”, American Record Guide, settembre-ottobre 2015.

Con notable acierto, el joven violinista Francesco Parrino, profesor del Conservatorio de Génova, sabe lidiar con las tremebundas dificultades de todo tipo que encierran estas endiabladas partituras, a las que en los últimos tiempos nadie se había atrevido a plantar cara.
Salustio Alvarado, “Vieuxtemps: Obras para violin”, Ritmo, settembre 2015.

Francesco Parrino ha ben poco da invidiare a solisti dai nomi molto più celebri.
Nicola Cattò, “Festival LeAltreNote”, Musica, settembre 2015.

Queste partiture rappresentano un summa di tecnica violinistica (trovando in Francesco Parrino, docente al Conservatorio di Genova, un notevole interprete).
Edoardo Tomaselli, “Vieuxtemps: Le Violon harmonique”, Amadeus, agosto 2015.

Umso erfreulicher ist da, dass Francesco Parrino die virtuosen Stücke für Stradivarius eingespielt hat. Hier verbindet sich virtuose Technik mit außergewöhnlicher Poesie.
“Erfreulich”, Note 1 Music, luglio 2015.

Il violinista Francesco Parrino e il pianista Michele Fedrigotti interpretano con distillata classe sonatistica: quasi uno stupefacente restauro.
Antonio Brena, “Spohr: Reisesonate”, Amadeus, luglio 2015.

I lavori di Vieuxtemps diventano per il fioretto immaginifico di Francesco Parrino magma da plasmare, inventare, in un ascolto che svela e rivela.
Elide Bergamaschi, “Il violino di Parrino reinterpreta Vieuxtemps”, Il cittadino, giugno 2015.

Bene gli esecutori Francesco Parrino e Michele Fedrigotti.
Enrico Girardi, “Reisesonate: Alla riscoperta di Spohr”, Corriere della Sera, dicembre 2014.

Francesco Parrino e Michele Fedrigotti hanno registrato un cd meritevole di ogni plauso.
Claudio Strinati, “In viaggio con Spohr bastano solo un violino e un piano”, Il venerdì di Repubblica, dicembre 2014.

La dedizione che il violinista Francesco Parrino e il pianista Michele Fedrigotti dimostrano nell’affrontare queste pagine si traduce in notevoli doti d’assieme e in un ottimo equilibrio cameristico, dove il timbro ambrato e caldo del pianoforte ottocentesco funge da legante ideale con la voce più chiara e penetrante del violino.
Michele Ballarini, “Reisesonate”, Archi Magazine, novembre-dicembre 2014.

Una proposta curiosa, particolare, fuori dalle regole e dalle convenzioni. Una scrittura molto affascinante trattata con degna maestria da Francesco Parrino e Michele Fedrigotti. Bellissima esecuzione. L’archetto di Parrino – che ha una formazione straordinaria – è eccezionale e vola come una farfalla.
Anna Menichetti, “La recensione”, Secondo Canale della Radio della Svizzera Italiana, novembre 2014.

Per quanto riguarda gli interpreti, ottima risulta la prova dei due solisti, Francesco Parrino al violino e Stefano Parrino al flauto, che evidenziano molto bene le sonorità legate ad una musica di grande fascino e di complessa esecuzione.
“Gian Francesco Malipiero: brani orchestrali”, Critica classica, settembre 2014.

Francesco Parrino rivela ancora una volta quella serietà di approccio che siamo abituati a riconoscergli ad ogni nuova prova discografica. Anche qui dimostra di aver sviscerato in ogni sua parte ciascuna di queste composizioni, superandone brillantemente i non pochi scogli tecnici: il suono ha una invidiabile pulizia, sorvegliata è l’espressività, intenso l’eloquio.
Stefano Pagliantini, “Spohr”, Musica, luglio 2014.

Parrino e Fedrigotti rivivono con partecipazione e grande bravura strumentale alcune pagine dedicate da Spohr al duo violino-pianoforte.
Luca Chierici, “Spohr”, Classic Voice, giugno 2014.

The new Parrino-Fedrigotti recording is an outstanding contribution to the Spohr discography.
Keith Warsop, “Spohr: Duos for violin and piano”, The Spohr Society of Great Britain's Newsletter, giugno 2014.

Naturalmente i meriti d’autore vanno accorpati all’esuberanza saggia e all’eleganza degli esecutori che suonano bene e riescono anche a dare la sensazione di divertirsi sempre.
Angelo Foletto, “Un saggio perfetto di bon ton romantico”, Suonare News, maggio 2014.

Francesco Parrino y Michele Fedrigotti hacen una auténtica creación sin paradigmas de consulta. Tienen la verba y la entrega melódicas del caso y son excelentes instrumentistas –la redacción, muy frecuentemente, contiene exigencias a lo Paganini para el violín– lo cual se ve peraltado por el uso de instrumentos de la época, donde lo contenido de los timbres y volúmenes demanda una expresividad hecha igualmente de contención y matices.
Blas Matamoro, “Los viajes de Spohr”, El arte de la fuga, aprile 2014.

La Prima Sonata per violino fonde il mondo jazz con la Sonata-Concerto dalle ampie Cadenze, dalla complessità e dal risalto di scrittura violinistica (l’immacolato Francesco Parrino anche in quel blues struggente al centro). Umori variabili, contraddittori. Uno stile rapsodico ma restituito ben saldo nei rimandi che ci sono, eccome, con forte adesione da parte del solista.
Alberto Cantù, “Promenade”, Archi Magazine, gennaio-febbraio 2013.

La seconda composizione in programma, il Concerto n. 2 per violino e orchestra di Gian Francesco Malipiero, ha spezzato totalmente la serena immagine iniziale, portando gli spettatori in un Novecento sofferto e complicato. La composizione eseguita dal giovane violinista Francesco Parrino – musicista impegnato a livello internazionale come strumentista, docente e ricercatore – è carica di ruvide dissonanze, ma nasconde anche momenti profondamente lirici e riflessivi. Parrino ha mostrato particolare abilità tecnica e notevoli espressività e musicalità. Il suono puro del violino ha affrontato con sicurezza una scrittura che non privilegia lo strumento solista, bensì lo confonde con il resto dell’orchestra, mostrando una resa piuttosto originale del classico approccio antidivistico alla composizione del Novecento. Dopo il primo movimento, Allegro, il brano attraversa un Lento ma non troppo dall’atmosfera inquietante e dolorosa. Parrino mette in luce il lavoro di Malipiero sui timbri, mentre svolge una sorta di dialogo con gli strumenti dell’orchestra. Il solista adopera un suono delicato ma persuadente, prestando attenzione a ogni singola nota della partitura. Il terzo movimento, Allegro, riporta nel carattere agitato, lasciando al violinista una cadenza precipitosa, affrontata con massima sicurezza. Malipiero conclude i tre movimenti del Concerto senza alcun preavviso, lasciando la musica sospesa, come un pensiero interrotto che non ha nessuna possibilità di essere ripreso.
Monika Prusak, “Musica d’oggi e del’900 per l’OSS”, Il corriere musicale, gennaio 2013.

«Però, è bello questo brano!». Un buon numero di violinisti dell’Orchestra Sinfonica Siciliana lo riconosce dopo avere superato la riottosità, tutta italiana, verso lavori che vanno studiati ex novo: e studiati bene perché c’è una replica. Il «bel brano» è il Secondo Concerto per violino, ultimato ad «Asolo, 2 settembre 1963» da Gian Francesco Malipiero (classe 1882, lo stesso anno di Stravinski; scomparsa nel 1973). Un tardo Malipero che però, al solito, del Concerto classico-romantico accoglie solo la crosta – i tre movimenti veloce-lento-veloce – e ribadisce una malinconia lagunare la quale muove da Vivaldi per diventare, qui, malinconia mahleriano-malipieriana ancora in grado farsi melos forte. Solista del Concerto è Francesco Parrino, che la partitura ama e conosce a meraviglia per averla incisa – prima registrazione mondiale – in un CD Stradivarius tutto dedicato al Maestro veneziano. Artista capace di restituire il brano in pienezza di dettagli e visione d’assieme con una qualità strumentale molto alta (fuori programma, sui battimani, il Sesto Capriccio di Paganini).
Alberto Cantù, “Un tardo Malipiero al Politeama palermitano”, Musica, febbraio 2013.

Francesco Parrino, generoso e brillante protagonista del Concerto per violino... L’esecuzione ne sottolinea il carattere integralmente concertante... che la lettura solistica rende particolarmente incisivo e brillante.
Angelo Foletto, “Malipiero”, Suonare News, giugno 2012.

L’esecuzione del Secondo Concerto per violino (datato “Asolo, 2 settembre 1963”), proposta dal violinista Francesco Parrino in prima registrazione assoluta, è coscienziosissima e attenta a mettere in luce certi aspetti di lontananza e di rapsodicità di un discorso musicale che pare avvitarsi su se stesso: il caratteristico “atematismo” e di conseguenza l’assenza di sviluppo che potrebbe ingenerare una certa monotonia vengono invece sfruttati dal violinista per sottolineare questo divagare onirico, reso con estrema cura e rara intensità espressiva.
Stefano Pagliantini, “L’imprevedibile vitalità dell’ottantenne Malipiero”, Musica, maggio 2012.

Splendida l’esecuzione dei due fratelli Stefano e Francesco Parrino... estremamente curato il fraseggio di Francesco che possiede, allo stesso tempo, una solida tecnica e una notevole sensibilità musicale. Da sottolineare, anche, nel Concerto detto “L’Alderina” la perfetta sintonia e il profondo affiatamento tra i due musicisti che rivelano una comune passione e partecipazione emotiva, sostenute da un’ineccepibile preparazione tecnica e conoscenza delle composizioni.
Adriana Benignetti, “Giorgio Federico Ghedini: Concerto all’aperto”, Musica progetto, marzo 2012.

Tre gesti solistici forti... ricreati come classici da Francesco e Stefano Parrino.
Angelo Foletto, “Ghedini, concerti”, Repubblica, agosto 2010.

Una meraviglia il suono terso e dalle volatine ariose o di diamante del violino di Francesco che si fa serrato a dovere e dolorosamente partecipe – lettura esemplare per come le complessità sono poeticamente risolte con agio – nel Bel prato.
Alberto Cantù, “Ghedini”, Musica, luglio-agosto 2010.

“Donde van las manos, se dirige la mirada;
Donde va la mirada se posa la mente; Donde hay mente se establecen los sentimientos;
Donde los sentimientos gobiernan soberanos, surge la esencia del Arte”
Nandikeshvara

The fugues of Morceaux nos.2 and 6, for example, are typically Bachian, Francesco Parrino realising their voice-leading skilfully… Parrino relaxes in the poignant lyricism of Morceaux nos.1 and 5, and gives a suitably improvisatory reading of a meditative Adagio, the manuscript of which is preserved in the Brussels Conservatoire’s library. He also negotiates the musical and technical chicanery of the six Etudes de concert, delving between the notes and coaxing a wealth of poetry, colour and dynamic shading from each, especially nos.3 and 6.
Robin Stowell, A worthwhile attempt at a Vieuxtemps revival, The Strad, April 2016.
 


Le défi que relève Francesco Parrino est de taille : le violoniste italien ne marque pas même l’effort devant une telle entreprise. Virtuosité de main gauche parfaitement fluide, intonation naturelle, insolente agilité d’archet et tempérament inventif colorent son jeu de tout le panache indispensable pour sortir ces pièces de leur simple dimension d’études. … La sincérité et l’extrême exigence de l’interprète méritent ici notre admiration.
Jean-Michel Molkhou, Henri Vieuxtemps, Diapason, April 2016.

Parrino no es un violinista diabólico pero, sin duda, el violín es su demonio familiar, su daimon socrático. Sólo así puede caminar sobre el brasero encendido del belga sin quemarse, pues estas obras son para deslumbrar o no salir de casa. No se pueden hacer con modestia ni escasez. Esos pasajes en fuga o a tres voces (dos cuerdas pisadas y una al aire), esos saltos sin red de seguridad, esas invenciones de temas se persiguen o se contestan, esos pasos de minué para aliviar la faena y suma y sigue, todo eso es exigible un gran señor del pequeño instrumento.
Blas Matamoro, “Domesticando al demonio”, El arte de la fuga, ottobre 2015.

Ce bijou d’interprétation, tellement raffiné mais jamais sottement précieux, qui vainc avec confiance la prouesse technique, est couronné par le Morceau en ré mineur Op.55 n°6 ouvert par une phrase nue de style ancien. Parrino se joue magistralement des virevoltes lyriques, mais encore d’une fugue qu’on jurerait écrite pour un piano. Voilà qui ne lui fait pas peur ! Après une résolution en toccata échevelée, le retour du thème initial, dans une nudité singulière, n’en est pas encore le dernier mot : un final résume la structure de la pièce, dans un geste enlevé. Quel disque ! Indispensable, assurément.
Anne Bluet, “Henri Vieuxtemps: Pièces pour violon”, Anaclase, ottobre 2015.

Francesco Parrino, con un approccio strumentale tecnicamente sempre sorvegliato, coglie lo spirito espressivo delle pagine con una freschezza espressiva che rasenta la naïveté e lo stupore infantile. A ogni passo, il solista sembra volerci comunicare la sua sensazione di scoperta e di meraviglia di fronte a queste pagine per violino solo che meritano sicuramente un posto nel repertorio stabile insieme alle celebrate opere di Bach, Paganini, Ysaÿe, Bartók.
Riccardo Cassani, “Vieuxtemps”, Musica, ottobre 2015.

Francesco Parrino is a very good violinist with enough technique to play this very demanding music cleanly and stylishly and without signs of strain.
Magil, “Vieuxtemps”, American Record Guide, settembre-ottobre 2015.

Con notable acierto, el joven violinista Francesco Parrino, profesor del Conservatorio de Génova, sabe lidiar con las tremebundas dificultades de todo tipo que encierran estas endiabladas partituras, a las que en los últimos tiempos nadie se había atrevido a plantar cara.
Salustio Alvarado, “Vieuxtemps: Obras para violin”, Ritmo, settembre 2015.

Francesco Parrino ha ben poco da invidiare a solisti dai nomi molto più celebri.
Nicola Cattò, “Festival LeAltreNote”, Musica, settembre 2015.

Queste partiture rappresentano un summa di tecnica violinistica (trovando in Francesco Parrino, docente al Conservatorio di Genova, un notevole interprete).
Edoardo Tomaselli, “Vieuxtemps: Le Violon harmonique”, Amadeus, agosto 2015.

Umso erfreulicher ist da, dass Francesco Parrino die virtuosen Stücke für Stradivarius eingespielt hat. Hier verbindet sich virtuose Technik mit außergewöhnlicher Poesie.
“Erfreulich”, Note 1 Music, luglio 2015.

Il violinista Francesco Parrino e il pianista Michele Fedrigotti interpretano con distillata classe sonatistica: quasi uno stupefacente restauro.
Antonio Brena, “Spohr: Reisesonate”, Amadeus, luglio 2015.

I lavori di Vieuxtemps diventano per il fioretto immaginifico di Francesco Parrino magma da plasmare, inventare, in un ascolto che svela e rivela.
Elide Bergamaschi, “Il violino di Parrino reinterpreta Vieuxtemps”, Il cittadino, giugno 2015.

Bene gli esecutori Francesco Parrino e Michele Fedrigotti.
Enrico Girardi, “Reisesonate: Alla riscoperta di Spohr”, Corriere della Sera, dicembre 2014.

Francesco Parrino e Michele Fedrigotti hanno registrato un cd meritevole di ogni plauso.
Claudio Strinati, “In viaggio con Spohr bastano solo un violino e un piano”, Il venerdì di Repubblica, dicembre 2014.

La dedizione che il violinista Francesco Parrino e il pianista Michele Fedrigotti dimostrano nell’affrontare queste pagine si traduce in notevoli doti d’assieme e in un ottimo equilibrio cameristico, dove il timbro ambrato e caldo del pianoforte ottocentesco funge da legante ideale con la voce più chiara e penetrante del violino.
Michele Ballarini, “Reisesonate”, Archi Magazine, novembre-dicembre 2014.

Una proposta curiosa, particolare, fuori dalle regole e dalle convenzioni. Una scrittura molto affascinante trattata con degna maestria da Francesco Parrino e Michele Fedrigotti. Bellissima esecuzione. L’archetto di Parrino – che ha una formazione straordinaria – è eccezionale e vola come una farfalla.
Anna Menichetti, “La recensione”, Secondo Canale della Radio della Svizzera Italiana, novembre 2014.

Per quanto riguarda gli interpreti, ottima risulta la prova dei due solisti, Francesco Parrino al violino e Stefano Parrino al flauto, che evidenziano molto bene le sonorità legate ad una musica di grande fascino e di complessa esecuzione.
“Gian Francesco Malipiero: brani orchestrali”, Critica classica, settembre 2014.

Francesco Parrino rivela ancora una volta quella serietà di approccio che siamo abituati a riconoscergli ad ogni nuova prova discografica. Anche qui dimostra di aver sviscerato in ogni sua parte ciascuna di queste composizioni, superandone brillantemente i non pochi scogli tecnici: il suono ha una invidiabile pulizia, sorvegliata è l’espressività, intenso l’eloquio.
Stefano Pagliantini, “Spohr”, Musica, luglio 2014.

Parrino e Fedrigotti rivivono con partecipazione e grande bravura strumentale alcune pagine dedicate da Spohr al duo violino-pianoforte.
Luca Chierici, “Spohr”, Classic Voice, giugno 2014.

The new Parrino-Fedrigotti recording is an outstanding contribution to the Spohr discography.
Keith Warsop, “Spohr: Duos for violin and piano”, The Spohr Society of Great Britain's Newsletter, giugno 2014.

Naturalmente i meriti d’autore vanno accorpati all’esuberanza saggia e all’eleganza degli esecutori che suonano bene e riescono anche a dare la sensazione di divertirsi sempre.
Angelo Foletto, “Un saggio perfetto di bon ton romantico”, Suonare News, maggio 2014.

Francesco Parrino y Michele Fedrigotti hacen una auténtica creación sin paradigmas de consulta. Tienen la verba y la entrega melódicas del caso y son excelentes instrumentistas –la redacción, muy frecuentemente, contiene exigencias a lo Paganini para el violín– lo cual se ve peraltado por el uso de instrumentos de la época, donde lo contenido de los timbres y volúmenes demanda una expresividad hecha igualmente de contención y matices.
Blas Matamoro, “Los viajes de Spohr”, El arte de la fuga, aprile 2014.

La Prima Sonata per violino fonde il mondo jazz con la Sonata-Concerto dalle ampie Cadenze, dalla complessità e dal risalto di scrittura violinistica (l’immacolato Francesco Parrino anche in quel blues struggente al centro). Umori variabili, contraddittori. Uno stile rapsodico ma restituito ben saldo nei rimandi che ci sono, eccome, con forte adesione da parte del solista.
Alberto Cantù, “Promenade”, Archi Magazine, gennaio-febbraio 2013.

La seconda composizione in programma, il Concerto n. 2 per violino e orchestra di Gian Francesco Malipiero, ha spezzato totalmente la serena immagine iniziale, portando gli spettatori in un Novecento sofferto e complicato. La composizione eseguita dal giovane violinista Francesco Parrino – musicista impegnato a livello internazionale come strumentista, docente e ricercatore – è carica di ruvide dissonanze, ma nasconde anche momenti profondamente lirici e riflessivi. Parrino ha mostrato particolare abilità tecnica e notevoli espressività e musicalità. Il suono puro del violino ha affrontato con sicurezza una scrittura che non privilegia lo strumento solista, bensì lo confonde con il resto dell’orchestra, mostrando una resa piuttosto originale del classico approccio antidivistico alla composizione del Novecento. Dopo il primo movimento, Allegro, il brano attraversa un Lento ma non troppo dall’atmosfera inquietante e dolorosa. Parrino mette in luce il lavoro di Malipiero sui timbri, mentre svolge una sorta di dialogo con gli strumenti dell’orchestra. Il solista adopera un suono delicato ma persuadente, prestando attenzione a ogni singola nota della partitura. Il terzo movimento, Allegro, riporta nel carattere agitato, lasciando al violinista una cadenza precipitosa, affrontata con massima sicurezza. Malipiero conclude i tre movimenti del Concerto senza alcun preavviso, lasciando la musica sospesa, come un pensiero interrotto che non ha nessuna possibilità di essere ripreso.
Monika Prusak, “Musica d’oggi e del’900 per l’OSS”, Il corriere musicale, gennaio 2013.

«Però, è bello questo brano!». Un buon numero di violinisti dell’Orchestra Sinfonica Siciliana lo riconosce dopo avere superato la riottosità, tutta italiana, verso lavori che vanno studiati ex novo: e studiati bene perché c’è una replica. Il «bel brano» è il Secondo Concerto per violino, ultimato ad «Asolo, 2 settembre 1963» da Gian Francesco Malipiero (classe 1882, lo stesso anno di Stravinski; scomparsa nel 1973). Un tardo Malipero che però, al solito, del Concerto classico-romantico accoglie solo la crosta – i tre movimenti veloce-lento-veloce – e ribadisce una malinconia lagunare la quale muove da Vivaldi per diventare, qui, malinconia mahleriano-malipieriana ancora in grado farsi melos forte. Solista del Concerto è Francesco Parrino, che la partitura ama e conosce a meraviglia per averla incisa – prima registrazione mondiale – in un CD Stradivarius tutto dedicato al Maestro veneziano. Artista capace di restituire il brano in pienezza di dettagli e visione d’assieme con una qualità strumentale molto alta (fuori programma, sui battimani, il Sesto Capriccio di Paganini).
Alberto Cantù, “Un tardo Malipiero al Politeama palermitano”, Musica, febbraio 2013.

Francesco Parrino, generoso e brillante protagonista del Concerto per violino... L’esecuzione ne sottolinea il carattere integralmente concertante... che la lettura solistica rende particolarmente incisivo e brillante.
Angelo Foletto, “Malipiero”, Suonare News, giugno 2012.

L’esecuzione del Secondo Concerto per violino (datato “Asolo, 2 settembre 1963”), proposta dal violinista Francesco Parrino in prima registrazione assoluta, è coscienziosissima e attenta a mettere in luce certi aspetti di lontananza e di rapsodicità di un discorso musicale che pare avvitarsi su se stesso: il caratteristico “atematismo” e di conseguenza l’assenza di sviluppo che potrebbe ingenerare una certa monotonia vengono invece sfruttati dal violinista per sottolineare questo divagare onirico, reso con estrema cura e rara intensità espressiva.
Stefano Pagliantini, “L’imprevedibile vitalità dell’ottantenne Malipiero”, Musica, maggio 2012.

Splendida l’esecuzione dei due fratelli Stefano e Francesco Parrino... estremamente curato il fraseggio di Francesco che possiede, allo stesso tempo, una solida tecnica e una notevole sensibilità musicale. Da sottolineare, anche, nel Concerto detto “L’Alderina” la perfetta sintonia e il profondo affiatamento tra i due musicisti che rivelano una comune passione e partecipazione emotiva, sostenute da un’ineccepibile preparazione tecnica e conoscenza delle composizioni.
Adriana Benignetti, “Giorgio Federico Ghedini: Concerto all’aperto”, Musica progetto, marzo 2012.

Tre gesti solistici forti... ricreati come classici da Francesco e Stefano Parrino.
Angelo Foletto, “Ghedini, concerti”, Repubblica, agosto 2010.

Una meraviglia il suono terso e dalle volatine ariose o di diamante del violino di Francesco che si fa serrato a dovere e dolorosamente partecipe – lettura esemplare per come le complessità sono poeticamente risolte con agio – nel Bel prato.
Alberto Cantù, “Ghedini”, Musica, luglio-agosto 2010.

The fugues of Morceaux nos.2 and 6, for example, are typically Bachian, Francesco Parrino realising their voice-leading skilfully… Parrino relaxes in the poignant lyricism of Morceaux nos.1 and 5, and gives a suitably improvisatory reading of a meditative Adagio, the manuscript of which is preserved in the Brussels Conservatoire’s library. He also negotiates the musical and technical chicanery of the six Etudes de concert, delving between the notes and coaxing a wealth of poetry, colour and dynamic shading from each, especially nos.3 and 6.
Robin Stowell, A worthwhile attempt at a Vieuxtemps revival, The Strad, April 2016.
 


Le défi que relève Francesco Parrino est de taille : le violoniste italien ne marque pas même l’effort devant une telle entreprise. Virtuosité de main gauche parfaitement fluide, intonation naturelle, insolente agilité d’archet et tempérament inventif colorent son jeu de tout le panache indispensable pour sortir ces pièces de leur simple dimension d’études. … La sincérité et l’extrême exigence de l’interprète méritent ici notre admiration.
Jean-Michel Molkhou, Henri Vieuxtemps, Diapason, April 2016.

Parrino no es un violinista diabólico pero, sin duda, el violín es su demonio familiar, su daimon socrático. Sólo así puede caminar sobre el brasero encendido del belga sin quemarse, pues estas obras son para deslumbrar o no salir de casa. No se pueden hacer con modestia ni escasez. Esos pasajes en fuga o a tres voces (dos cuerdas pisadas y una al aire), esos saltos sin red de seguridad, esas invenciones de temas se persiguen o se contestan, esos pasos de minué para aliviar la faena y suma y sigue, todo eso es exigible un gran señor del pequeño instrumento.
Blas Matamoro, “Domesticando al demonio”, El arte de la fuga, ottobre 2015.

Ce bijou d’interprétation, tellement raffiné mais jamais sottement précieux, qui vainc avec confiance la prouesse technique, est couronné par le Morceau en ré mineur Op.55 n°6 ouvert par une phrase nue de style ancien. Parrino se joue magistralement des virevoltes lyriques, mais encore d’une fugue qu’on jurerait écrite pour un piano. Voilà qui ne lui fait pas peur ! Après une résolution en toccata échevelée, le retour du thème initial, dans une nudité singulière, n’en est pas encore le dernier mot : un final résume la structure de la pièce, dans un geste enlevé. Quel disque ! Indispensable, assurément.
Anne Bluet, “Henri Vieuxtemps: Pièces pour violon”, Anaclase, ottobre 2015.

Francesco Parrino, con un approccio strumentale tecnicamente sempre sorvegliato, coglie lo spirito espressivo delle pagine con una freschezza espressiva che rasenta la naïveté e lo stupore infantile. A ogni passo, il solista sembra volerci comunicare la sua sensazione di scoperta e di meraviglia di fronte a queste pagine per violino solo che meritano sicuramente un posto nel repertorio stabile insieme alle celebrate opere di Bach, Paganini, Ysaÿe, Bartók.
Riccardo Cassani, “Vieuxtemps”, Musica, ottobre 2015.

Francesco Parrino is a very good violinist with enough technique to play this very demanding music cleanly and stylishly and without signs of strain.
Magil, “Vieuxtemps”, American Record Guide, settembre-ottobre 2015.

Con notable acierto, el joven violinista Francesco Parrino, profesor del Conservatorio de Génova, sabe lidiar con las tremebundas dificultades de todo tipo que encierran estas endiabladas partituras, a las que en los últimos tiempos nadie se había atrevido a plantar cara.
Salustio Alvarado, “Vieuxtemps: Obras para violin”, Ritmo, settembre 2015.

Francesco Parrino ha ben poco da invidiare a solisti dai nomi molto più celebri.
Nicola Cattò, “Festival LeAltreNote”, Musica, settembre 2015.

Queste partiture rappresentano un summa di tecnica violinistica (trovando in Francesco Parrino, docente al Conservatorio di Genova, un notevole interprete).
Edoardo Tomaselli, “Vieuxtemps: Le Violon harmonique”, Amadeus, agosto 2015.

Umso erfreulicher ist da, dass Francesco Parrino die virtuosen Stücke für Stradivarius eingespielt hat. Hier verbindet sich virtuose Technik mit außergewöhnlicher Poesie.
“Erfreulich”, Note 1 Music, luglio 2015.

Il violinista Francesco Parrino e il pianista Michele Fedrigotti interpretano con distillata classe sonatistica: quasi uno stupefacente restauro.
Antonio Brena, “Spohr: Reisesonate”, Amadeus, luglio 2015.

I lavori di Vieuxtemps diventano per il fioretto immaginifico di Francesco Parrino magma da plasmare, inventare, in un ascolto che svela e rivela.
Elide Bergamaschi, “Il violino di Parrino reinterpreta Vieuxtemps”, Il cittadino, giugno 2015.

Bene gli esecutori Francesco Parrino e Michele Fedrigotti.
Enrico Girardi, “Reisesonate: Alla riscoperta di Spohr”, Corriere della Sera, dicembre 2014.

Francesco Parrino e Michele Fedrigotti hanno registrato un cd meritevole di ogni plauso.
Claudio Strinati, “In viaggio con Spohr bastano solo un violino e un piano”, Il venerdì di Repubblica, dicembre 2014.

La dedizione che il violinista Francesco Parrino e il pianista Michele Fedrigotti dimostrano nell’affrontare queste pagine si traduce in notevoli doti d’assieme e in un ottimo equilibrio cameristico, dove il timbro ambrato e caldo del pianoforte ottocentesco funge da legante ideale con la voce più chiara e penetrante del violino.
Michele Ballarini, “Reisesonate”, Archi Magazine, novembre-dicembre 2014.

Una proposta curiosa, particolare, fuori dalle regole e dalle convenzioni. Una scrittura molto affascinante trattata con degna maestria da Francesco Parrino e Michele Fedrigotti. Bellissima esecuzione. L’archetto di Parrino – che ha una formazione straordinaria – è eccezionale e vola come una farfalla.
Anna Menichetti, “La recensione”, Secondo Canale della Radio della Svizzera Italiana, novembre 2014.

Per quanto riguarda gli interpreti, ottima risulta la prova dei due solisti, Francesco Parrino al violino e Stefano Parrino al flauto, che evidenziano molto bene le sonorità legate ad una musica di grande fascino e di complessa esecuzione.
“Gian Francesco Malipiero: brani orchestrali”, Critica classica, settembre 2014.

Francesco Parrino rivela ancora una volta quella serietà di approccio che siamo abituati a riconoscergli ad ogni nuova prova discografica. Anche qui dimostra di aver sviscerato in ogni sua parte ciascuna di queste composizioni, superandone brillantemente i non pochi scogli tecnici: il suono ha una invidiabile pulizia, sorvegliata è l’espressività, intenso l’eloquio.
Stefano Pagliantini, “Spohr”, Musica, luglio 2014.

Parrino e Fedrigotti rivivono con partecipazione e grande bravura strumentale alcune pagine dedicate da Spohr al duo violino-pianoforte.
Luca Chierici, “Spohr”, Classic Voice, giugno 2014.

The new Parrino-Fedrigotti recording is an outstanding contribution to the Spohr discography.
Keith Warsop, “Spohr: Duos for violin and piano”, The Spohr Society of Great Britain's Newsletter, giugno 2014.

Naturalmente i meriti d’autore vanno accorpati all’esuberanza saggia e all’eleganza degli esecutori che suonano bene e riescono anche a dare la sensazione di divertirsi sempre.
Angelo Foletto, “Un saggio perfetto di bon ton romantico”, Suonare News, maggio 2014.

Francesco Parrino y Michele Fedrigotti hacen una auténtica creación sin paradigmas de consulta. Tienen la verba y la entrega melódicas del caso y son excelentes instrumentistas –la redacción, muy frecuentemente, contiene exigencias a lo Paganini para el violín– lo cual se ve peraltado por el uso de instrumentos de la época, donde lo contenido de los timbres y volúmenes demanda una expresividad hecha igualmente de contención y matices.
Blas Matamoro, “Los viajes de Spohr”, El arte de la fuga, aprile 2014.

La Prima Sonata per violino fonde il mondo jazz con la Sonata-Concerto dalle ampie Cadenze, dalla complessità e dal risalto di scrittura violinistica (l’immacolato Francesco Parrino anche in quel blues struggente al centro). Umori variabili, contraddittori. Uno stile rapsodico ma restituito ben saldo nei rimandi che ci sono, eccome, con forte adesione da parte del solista.
Alberto Cantù, “Promenade”, Archi Magazine, gennaio-febbraio 2013.

La seconda composizione in programma, il Concerto n. 2 per violino e orchestra di Gian Francesco Malipiero, ha spezzato totalmente la serena immagine iniziale, portando gli spettatori in un Novecento sofferto e complicato. La composizione eseguita dal giovane violinista Francesco Parrino – musicista impegnato a livello internazionale come strumentista, docente e ricercatore – è carica di ruvide dissonanze, ma nasconde anche momenti profondamente lirici e riflessivi. Parrino ha mostrato particolare abilità tecnica e notevoli espressività e musicalità. Il suono puro del violino ha affrontato con sicurezza una scrittura che non privilegia lo strumento solista, bensì lo confonde con il resto dell’orchestra, mostrando una resa piuttosto originale del classico approccio antidivistico alla composizione del Novecento. Dopo il primo movimento, Allegro, il brano attraversa un Lento ma non troppo dall’atmosfera inquietante e dolorosa. Parrino mette in luce il lavoro di Malipiero sui timbri, mentre svolge una sorta di dialogo con gli strumenti dell’orchestra. Il solista adopera un suono delicato ma persuadente, prestando attenzione a ogni singola nota della partitura. Il terzo movimento, Allegro, riporta nel carattere agitato, lasciando al violinista una cadenza precipitosa, affrontata con massima sicurezza. Malipiero conclude i tre movimenti del Concerto senza alcun preavviso, lasciando la musica sospesa, come un pensiero interrotto che non ha nessuna possibilità di essere ripreso.
Monika Prusak, “Musica d’oggi e del’900 per l’OSS”, Il corriere musicale, gennaio 2013.

«Però, è bello questo brano!». Un buon numero di violinisti dell’Orchestra Sinfonica Siciliana lo riconosce dopo avere superato la riottosità, tutta italiana, verso lavori che vanno studiati ex novo: e studiati bene perché c’è una replica. Il «bel brano» è il Secondo Concerto per violino, ultimato ad «Asolo, 2 settembre 1963» da Gian Francesco Malipiero (classe 1882, lo stesso anno di Stravinski; scomparsa nel 1973). Un tardo Malipero che però, al solito, del Concerto classico-romantico accoglie solo la crosta – i tre movimenti veloce-lento-veloce – e ribadisce una malinconia lagunare la quale muove da Vivaldi per diventare, qui, malinconia mahleriano-malipieriana ancora in grado farsi melos forte. Solista del Concerto è Francesco Parrino, che la partitura ama e conosce a meraviglia per averla incisa – prima registrazione mondiale – in un CD Stradivarius tutto dedicato al Maestro veneziano. Artista capace di restituire il brano in pienezza di dettagli e visione d’assieme con una qualità strumentale molto alta (fuori programma, sui battimani, il Sesto Capriccio di Paganini).
Alberto Cantù, “Un tardo Malipiero al Politeama palermitano”, Musica, febbraio 2013.

Francesco Parrino, generoso e brillante protagonista del Concerto per violino... L’esecuzione ne sottolinea il carattere integralmente concertante... che la lettura solistica rende particolarmente incisivo e brillante.
Angelo Foletto, “Malipiero”, Suonare News, giugno 2012.

L’esecuzione del Secondo Concerto per violino (datato “Asolo, 2 settembre 1963”), proposta dal violinista Francesco Parrino in prima registrazione assoluta, è coscienziosissima e attenta a mettere in luce certi aspetti di lontananza e di rapsodicità di un discorso musicale che pare avvitarsi su se stesso: il caratteristico “atematismo” e di conseguenza l’assenza di sviluppo che potrebbe ingenerare una certa monotonia vengono invece sfruttati dal violinista per sottolineare questo divagare onirico, reso con estrema cura e rara intensità espressiva.
Stefano Pagliantini, “L’imprevedibile vitalità dell’ottantenne Malipiero”, Musica, maggio 2012.

Splendida l’esecuzione dei due fratelli Stefano e Francesco Parrino... estremamente curato il fraseggio di Francesco che possiede, allo stesso tempo, una solida tecnica e una notevole sensibilità musicale. Da sottolineare, anche, nel Concerto detto “L’Alderina” la perfetta sintonia e il profondo affiatamento tra i due musicisti che rivelano una comune passione e partecipazione emotiva, sostenute da un’ineccepibile preparazione tecnica e conoscenza delle composizioni.
Adriana Benignetti, “Giorgio Federico Ghedini: Concerto all’aperto”, Musica progetto, marzo 2012.

Tre gesti solistici forti... ricreati come classici da Francesco e Stefano Parrino.
Angelo Foletto, “Ghedini, concerti”, Repubblica, agosto 2010.

Una meraviglia il suono terso e dalle volatine ariose o di diamante del violino di Francesco che si fa serrato a dovere e dolorosamente partecipe – lettura esemplare per come le complessità sono poeticamente risolte con agio – nel Bel prato.
Alberto Cantù, “Ghedini”, Musica, luglio-agosto 2010.